奏鳴曲，只不過是第二十一首。

她不再只承擔樂曲的部分，全篇都是她的舞臺。

肖邦不再緊繃著五官，他終於聽到了最契合歐羅拉靈魂的音樂。

他不再拘泥於她的曾經，那些秘密、灰暗和沉痛，都應該是過去式。他看著她邁向瑰麗的、光彩的未來就夠了——歐羅拉絕不是沉淪在絕望和痛苦裡的人，她比誰都要堅韌，都要有能量。

青年終於再次迴歸本我，去傾聽少女鋼琴中的真實。他越發發現，她的一切都是不可複製的。就像將他辣到不能自已的埃斯普萊特辣椒，它的味道讓他印象深刻到此生都無法忘懷了。

他在她的琴聲裡聽到風聲，聽到樹葉的響動，聽到草葉尖凝聚的晨露。黑色漸變成灰，再從深藍變為魚肚白，一瞬間噴薄而出的黎明曙光，讓整個世間都開始燁燁生輝。那些光芒耀眼而溫柔，是觸手可及的溫暖，是“只要你存在我便不會再憂傷”。

李斯特曾多次笑稱這首曲子為“華德斯坦（aldste）”，只因為它被題獻給這位伯爵。想起它的第二樂章，從來不愛給音樂定標題的肖邦，頭一次如此贊成它被稱作“黎明”。

李斯特的“月光”被世人評述為絕妙，他願將歐羅拉的“黎明”冠為唯一。

他沒有辦法不喜歡。

她是他的“捷特晨卡”，是他的“破曉時分”，是曙光，也是黎明[1]。

她絕不會囿於漫漫長夜，因為她本身就是絕不會被淹沒的晨曦。

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