節目組瞭解完畢，他向邵老解釋道：“邵老，這是天字電視臺正在拍攝的真人秀節目，有五位知名演員參加，今天是他們在戲院拍攝的第一集，演員們透過表演，由觀眾進行投票，選出最終的勝利者。”

邵老覺得有趣，說道：“那我們也有投票權羅了。”

裴特助說道：“是的，邵老。”

邵老爽朗一笑：“那敢情好，我也要參與，你去給我弄多幾張票，我要投給我喜歡的節目。”

裴特助：“好的，邵老。”

邵老又補充道：“給諾煜也來一張。”

裴特助：“……是。”邵董一臉嚴肅的磕瓜子表情，他實在不敢直視，太有衝擊力了，要是被那些成天嘰嘰歪歪的貴族小姐們看見，還不得掩面啊大喊“那不是我想要的王子啊”，或者是“我的王子太過接地氣，我是否要以啃西瓜作為回敬”，如今的貴族圈也不似以前那般傳統，遵守不必要的家規，人家也是跟網路接軌，與時俱進。

陶柏辰的表演並沒有獲得多少觀眾的認可，晚上會出現在皮影城來看戲的，一半可能是遊客，一半是真正的喜歡皮影戲的。在早些年前皮影戲就作為民間傳統藝術進入學生們的課堂，成為學生們簡單的手工課程，使皮影戲成為家戶喻曉的戲曲。

第二個上臺的是呂中亭，他的表演相對陶柏辰的特立獨行，倒是更有意思，《水滸傳》節選武松打虎，呂中亭明明可以靠技能吃飯，但是上天卻給了他一張俊美的臉蛋，一直以來都是被媒體評為“靠顏值吃飯”的配音演員，想擺脫頭銜已經很久了。當公司推薦他來參加滕導的《好聲音在哪兒》裡，他當下就決定一定要參與，是時候證明自己了。

呂中亭對皮影戲可能與普通人瞭解的也差不多，真正接觸起來後才知其難度之大，白天他就在陶柏辰鬧事時積極向師傅請教學習，他改動的地方也有之，只不過都是他弱項，將弱項化弱，就變成了創新，得到觀眾好評。

一群人坐在屏幕後面，待樂器和絃樂響起，戲曲人物被操縱而做起動作，武松戲對於未深入瞭解過皮影戲的呂中亭來說難度更大，他今天上午練習武打動作可是練習到手都快抬不起來，下午才算是進入狀態。

呂中亭飾演的是武松，將武松演得淋漓盡致，氣勢磅礴，打虎時“啊”的那一聲像是真打在老虎身上似的，手上的動作雖然還略顯生硬，不過有聲音配合著，那小小的缺陷還是可以忽略的，武松打虎表演完畢後，呂中亭得到的掌聲比陶柏辰的熱烈多了。

因為怕觀眾們會因為演員的名氣而影響票選結果，表演完畢後演員們也只是繼續在後臺待著，不會走上前臺，等投票結果出來後，節目組才會向觀眾們公佈演員名單。

接下來是唐文浩的《西遊記》節選《三打白骨精》，唐文浩飾演的是孫悟空，打戲同樣略僵硬，他也是與呂中亭一樣剛今天才算是正式接觸依舊是中規中矩，說不上太出彩或者是太出眾，表演不偏不倚，說白了就是不太有特色，但總歸是將大致內容表演出來，而且動作與聲音的配合也算流暢，觀眾還是很買他的賬。

接下來出場的是二十多年前曾經當過皮影戲學徒的田振陽出場，他的想法與燕牧霖一致，選擇了武戲戲份不多的文戲《牛郎織女》，他自然飾演的是偷看七仙女洗澡的董永，表演風趣幽默，時不時還有爆笑的戲份，特別是偷看七仙女洗澡的那個片段，令觀眾捧腹大笑，動作不生硬，表演到位，不錯不錯，口哨聲！好！

田振陽抹了抹汗離開後臺，在一旁早已做好準備的燕牧霖與他的團隊成員們拎好道具快速上前佔據位置。準備的時間就只有三分鐘，在主持人在臺上搞笑拖延時間的時，燕牧霖與成員們在後臺做預備姿勢，樂器準備，絃樂準備！

燕牧霖朝眾人一點頭，示意燈光等工作人他們準備完畢，螢幕的燈光瞬間打亮，《孔雀東南飛》表演開始。

第28章 投票

第28章大師

燕牧霖選擇是具有南宋風格的浙江海寧皮影戲，海寧皮影戲是一門古老的漢族傳藝術，自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂，節奏明快悠揚。

上輩子的燕牧霖當過幾年學徒，學的也是浙江海寧皮影腔，他尊重傳統藝術，不會去改編，浙江海寧皮影戲古典戲要的就是那種極富水鄉韻味，當然，因為指導燕牧霖的邊師傅並不是浙江海寧戲班出身的，他手上操縱的影人自然也就也沒有海寧皮影“少雕鏤、重彩繪、單線平塗、臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富“人情”味的製作特點，另一方面，在節目的第一集裡，他也不想太過搶佔前輩們的風頭，也怕把周文靜給嚇住了。

通過後臺強光的照射，燕牧霖手中的影人變得通體透明，色澤鮮豔奪目，用竹籤棒排程他手中的影人，使之栩栩如生，與燕牧霖配合的團隊中除了後場伴奏人員之外，在前場操縱影人的除了他本人之外，就只有另外四人。

根據《孔雀東南飛》劇目人物關係，三個人足夠支撐完場，他們腳邊擱著分類放影人的影箱，前臺的操縱者可以隨時拿到表演時所需要的影人。該劇目主要講述了相愛甚深的焦仲卿、劉蘭芝夫婦被迫分離並雙雙自殺的故事，控訴了封建禮教的殘酷無情，歌頌了焦劉夫婦的真摯感情和反抗精神。

劇目被精簡過，時間並沒有戲院班子演得長，精簡過後的劇目劇情緊湊，提煉過的臺詞的唱腔更讓人記得住，這都是燕牧霖與戲班的人員們討論的結果，戲院的成員們每天最高都有四十幾場表演，他們也精簡過臺詞和表演內容，與燕牧霖的想法倒是一拍即合。

劇目精簡的原因其實只有一個，按照他的推測，無論是前輩還是陶柏辰，他們肯定都坐選擇固定的某個角色，而今天，燕牧霖卻是反其道而行，他想要網羅到的觀眾不僅僅是臺下的，還有電視機前的，今天的表演，希望能夠給大家一個驚喜，而不是驚嚇。

笛子和二胡伴奏，悠揚的江南樂曲響起。

清麗細膩的女子聲音伴隨悠揚婉轉的古風曲調訴說出她多年的委屈：“夫君，我十三歲就能織出白色絲絹，十四歲就學會裁衣。十五歲學會彈箜篌，十六歲就能誦讀詩書。十七歲做了你的妻子，但心中常常感到痛苦傷悲……”

焦仲卿握住妻子的手哽低語道：“吾妻，你受苦了。”

妻子劉蘭芝與丈夫相視：