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畢加索也有過類似‘失去技巧’的階段。

在70歲的時候，他經歷了立體主義和超現實主義後，開始的目光轉向那些大師們。

委斯拉開茲、戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品，都成為他的臨摹物件，他把眾位大師的繪畫特點融為一爐，開始嘗試多種風格的混和體，一直到他去世的21年間，他創作了近千幅以此為基礎的繪畫和銅版畫作品。

在那個時期，這些繪畫作品被視為一個無能為力老人的色情幻想，又或者是已經失去巔峰的藝術家的草率作品，直到畢加索去世，藝術界才開始正視他的創作，認為這是一種新表現主義，只是表現得是藝術界本身。

有畢加索的經歷在先，所以大都會博物館的藝術顧問們，才會對高凡做出‘迴歸’的判斷，實際上選擇迴歸的藝術家不止畢加索一位，但大多是因為身體和精力原因，而不得不選擇更為‘平凡’的創作方式。

而高凡，明明正值壯年，‘迴歸’之舉就顯得很怪異，當然，如果實在沒靈感，畫不出來了，也是有先例的，比如畢加索晚年，藝術史學家認為畢加索晚年腦力衰竭，已經無法進行立體主義那複雜的構圖和充滿力量的色彩描繪，所以才會轉換創作方向。

總之，每個油畫巨匠本身就是一部藝術史分支，現代藝術史就是由一個個巨匠大師創造力之河構成的汪洋大海，所以，無論高凡最後選擇怎樣離譜的創作方向，他只憑開創惡魔派就足夠將自己載入青史，而之後，他的所有一切，就都變成歷史的一部分了。

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