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蓉城的演播廳並不像音樂廳那般大，臺高不過80cm的舞臺距離第一排觀眾席大約只有四米不到的距離。

舞臺上，師生二人不用話筒也能將聲音傳到觀眾席的最後一排。

而坐在前三排的位置，基本可以看清舞臺上的大多數細節。

比如奧拓剛才在講述“一個波蘭人在巴黎”的小故事，捏著鼻子模仿肖邦講話口吻時一聳一聳的喉部小動作被前排觀眾看得一清二楚。

可愛的教授引經據典，用一個又一個小故事為現場還原了一幅十九世紀法國巴黎文藝界的模樣。

在林幽幽的之下，一個不太一樣的肖邦形象出現在眾人心頭。

季洋聽得大呼過癮，原來她所練習的黑鍵出自這樣一個人的筆下。

開場約八分鐘的時候，奧拓關於肖邦的作品做出了最後的陳述性概括。

“雖然他有浪漫的的伸縮處理，以及極其浪漫的音樂，但是在他的身上，永遠存在著強烈的古典情懷。”

隨著林幽幽的話聲落下，現場進入了半刻安靜。

坐在魏三碗一旁的青年教師率先鼓起了掌，隨後現場的掌聲再次漫過舞臺。

這確實是一句值得反思的話。

李安通聽到這句話，第一時間聯想到他曾看過的一篇衛報樂評，樂評裡稱‘浪漫派的演奏實踐正在逐漸吞噬浪漫主義時期的所有作品。’

不難理解，相較於古典主義時期，浪漫主義時期的音樂崇尚自由，推崇個人主義。

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