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教室裡的600餘師生們，用期待的眼神，等待範寧這位作曲系榮譽教授講述他的《和聲學導論》。

他們都很好奇，這位能寫出包括《第一交響曲》在內如此多美妙作品的偉大音樂家，他在作曲時，究竟腦子裡想的都是些什麼？包括《和聲學導論》在內的四門課程，又是如何像此前他說的那樣，會對藝術創作的現狀產生深遠影響？

“讓我們先隨便看點東西，純粹直觀，不用深入的那種。”範寧以此句作為開篇。

鏈條齒輪滑動，三塊各自記著16小節長度總譜的小型滑動黑板，逐漸降落到範寧身後的合適高度。

它們分別是中古時期、本格主義時期和浪漫主義時期的大師著名管絃樂作品片段。

“都是很熟悉的作品，大家覺得有什麼變化趨勢麼？”範寧問道。

臺下靠前的位置，傳來幾句偏專業化的隨答，可看出這幾位學生的底子較紮實。

範寧聞言一笑：“直白來說，隨著時代向前，音符在變密、節奏在變難、樂譜行數和臨時升降號在變多...當然，它們的表現力和戲劇性也在逐步擴充套件。”

沒有任何高深抽象的歸納，哪怕外院的愛好者們也能理解。

“我們都渴望能像大師一樣寫出好的音樂，於是，教材《作曲學》定義了一些常用的音樂語彙名稱，歸納了一些常用的寫作程式，接著最主要的，就是將大師們那些令人怦然心動的片段匯成桉例，進行分門別類地探討...”

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