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“得咧！您慢走。”

接過客人遞來的一元紅票子，恭敬的將客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的書籍《演員的自我修養》再次閱讀起來。

上世紀五十年代中期，演員如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和蒙哥馬利·克里夫特等，

他們共同默契地打破了美國影壇舊有的表演方法，他們的表演是情感驅動的，具有爆發力。

而所有這些表演方法在數十年以前就被提出了，那場屬於導演和演員的電影表演變革，早在影史早期就開始醞釀於俄羅斯實驗劇場的舞臺上。

早期的舞臺表演都擁有明顯的說明性表演風格，其中表演技巧的本質被認為是將劇本所要傳達的，用一種浮誇的符號化表演呈現出來。

而在這個時期，在這座電影花園裡，一位演員兼導演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，對這一現象提出了革新。

在現實主義劇作中，表演的符號結構背後的一些基本假設：

我們憑藉什麼認定演員的某種表演方式或習慣，能最真實地傳達理念，

畢竟我們個人探索世界的方式，是非常內在，安靜且經常是沉思的。

這種新型表演方法的難點在於要聚焦演員，激發他們成為情感強化了的動物，使他們忘記表演，相信自己就是劇中角色。

表演也開始傳達弦外之音，並且十分鼓勵演員將“下意識”融入表演。

這就是後世流傳並奠基影視最重要的表演流派之一：體驗派派。

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