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劇組拍攝並不像寫那樣，按照故事走向，一天推進一點情節。要是那樣的話，可能前後兩個鏡頭就需要很長時間的後期準備。

比如說，上一秒年輕，下一秒蒼老，總不能上妝之後再卸妝，卸了之後再上吧？

所以，絕大部分的電影拍攝都是同景分鏡拍攝。即按照同類型同地點同演員同季節同時段等各方面都相同的鏡頭一次性拍攝，然後再按照劇情順序進行後期剪輯。

這樣,節省拍攝成本不說，還能大大的節縮拍攝時間。但這對導演的指導功底要求較高，必須對整個故事中的每一幀的劇情畫面感異常熟悉。

要不然來到後期，發現同一組鏡頭中，演員的狀態不一致，或者情節銜接不自然，就很麻煩了。

那樣的話，只能重拍。這也是名導和普通導演之間的分水嶺。一般人就是不明白，覺得導演是一份很輕鬆又很威風的職業。

只要會喊卡和開始就行了。事實上，天差地別。就像學鋼琴的,擁有絕對音感的天才，只需彈奏兩遍就能奏出意境。

普通人彈兩年都不一定能行。學畫畫的也是一樣，有的人光打線條就打了兩年，畫出來還是沒有內容乾澀。

可有些天才寥寥幾筆就能畫出形韻來。導演也是需要天賦的。經過專業學習，能按部就班拍攝的那是一般導演。

擁有超強畫面感，能透過不一樣的拍攝手法拍出劇本中的情景來，那是知名導演。

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